Libros sobre moda que puedes descargar del Museo Metropolitano de Nueva York

El Museo Metropolitano de Nueva York permite descargar 425 libros y catálogos de su colección de Arte. Entre ellos se encuentran los siguientes títulos sobre moda:

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  • Waist Not: The Migration of the Waist, 1800–1960 by Richard Martin and Harold Koda (1994) / Download
  • Wordrobe by Richard Martin (1997) / Download
  • La Belle. Époque by Julian, Philippe, and Diana Vreeland (1982) / Download

 

 

 

PREDICCIÓN DE TENDENCIAS DEL COLOR EN LA MODA

Prediccion_de_tendenciasEl color es una potente herramienta de venta. Es el primer elemento que llama la atención del consumidor desde el escaparate. ¿Cómo deciden una marca o una tienda la paleta de colores más adecuados para sus productos? ¿Cuál es el proceso por el que los diseñadores, los equipos de desarrollo de productos y los responsables de compras eligen los colores? ¿Y de dónde proceden esos colores? La respuesta está en la predicción del color que consiste en el proceso de anticipar las orientaciones de color y tendencias para todo el espectro de productos de moda y sectores afines. La función de la predicción del color es investigar, anticipar y, finalmente, interpretar el color, de forma que ayude a diseñadores, desarrolladores de productos y vendedores a elegir colores que resulten atractivos al consumidor y potencien las ventas de un producto.

Este libro examina la predicción del color explorando cómo y por qué se desarrollan las paletas para las temporadas y ofrece ejemplos prácticos de cómo funciona este sector: desde la elaboración de una paleta hasta la teoría del color o las relaciones entre los colores. Una guía práctica que resultará de gran interés para estudiantes de diseño de moda, desarrollo de productos o marketing y promoción de moda, ya que analiza las herramientas para desarrollar combinaciones de estudio, así como las habilidades y metodologías necesarias para elaborar una paleta de color que conecte con los deseos y necesidades del consumidor.

Puedes encontrar este libro en la Biblioteca de Arquitectura de la Universidad Anáhuac bajo la siguiente clasificación:

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Skully, K. & Johnston, D. (2012) Predicción de tendencias de color en a moda. Barcelona: Gustavo Gili.

MANUAL DE PATRONAJE DE MODA

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Este libro es la obra más completa sobre patrones de costura: presenta todos los aspectos del diseño y adaptación de patrones. El texto es claro, los términos están bien definidos y las técnicas ilustradas le guiarán paso a paso, le permitirán superar escollos y le darán la confianza necesaria para tomar los patrones y poner manos a la obra. Este libro reúne temas tan interesantes como: materiales y equipo; costuras, pinzas y aplomos; telas; medidas, patrones base, anotaciones y bloques; combinaciones y divisiones; pruebas y ajustes; patrones a partir de las prendas; adición y supresión de volumen; mangas, cuellos, cinturas y puños; acabados, forros y entretelas; bolsillos; profesionalización y sastrería digital.

Puedes encontrar este libro en la Biblioteca de Arquitectura de la Universidad Anáhuac bajo la siguiente clasificación:

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Barnfiled, J. & Richards, A. (2013) Manual de patronaje de moda. Barcelona: Promopress.

THE FUNDAMENTALS OF FASHION DESIGN

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Puedes encontrar este libro en la Biblioteca de Arquitectura de la Universidad Anáhuac bajo la siguiente clasificación:

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Sorger, R. (2012) The Fundamentals of fashion design. Lausanne: AVA academia.

PROFESIÓN MODA: GUÍA DE LAS 55 CARRERAS PROFESIONALES CON MÁS FUTURO EN EL MUNDO DE LA MODA

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Ser estudiante o profesional de la moda no significa únicamente ser diseñador. En realidad, existen infinidad de profesiones que forman parte de la amplia, diversa y compleja industria de la moda. Este libro presenta una panorámica del sector a partir de las claves necesarias para introducirse en este ámbito y escoger entre las 55 profesiones más corrientes, populares e interesantes del mundo de la moda.

La primera parte de Profesión Moda es una guía práctica que cuenta cómo buscar empleo o cómo hacerse un hueco en el sector trabajando por cuenta propia. El libro expone todos aquellos aspectos que deben tenerse en cuenta para empezar con buen pie el desarrollo de una trayectoria profesional, desde cómo escribir un buen currículo o cuándo hacer prácticas en una empresa, hasta dónde buscar trabajo o cómo registrar los derechos de autor para un diseño.

La segunda parte presenta un excelente y vasto catálogo de profesiones ligadas a esta industria tan compleja como repleta de oportunidades. Organizados según el ámbito de acción (diseño de moda, diseño de accesorios, textiles, producción, diseño de vestuario, comercio minorista, comunicación y educación), cada perfil está descrito con todo detalle a partir de una serie de puntos clave como las vías de acceso a la profesión, los aspectos positivos y negativos de cada uno de ellos, o las aptitudes y la formación necesarias. El texto, de estilo claro y directo, viene acompañado de numerosas imágenes e ilustrativos casos prácticos que ayudan al lector a hacerse una idea real del día a día de cada profesión. Cada perfil cuenta, además, con un valiosísimo apartado de recursos online para ampliar información sobre la especialidad.

Puedes encontrar este libro en la Biblioteca de la Universidad Anáhuac bajo la siguiente clasificación:

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Yates, J. (2014) Profesión moda: Guía de las 55 carreras profesionales con más futuro en el mundo de la moda.. Barcelona: Gustavo Gili.

DISEÑO DE MODA

Diseño de Moda / portada de libro

Esta obra es al mismo tiempo un manual y una orientación profesional. Aunque parte de la información se presente como un hecho, no existe nada correcto o equivocado para convertirse en un profesional de la moda o para alcanzar una solución eficaz. Los que se dedican a la moda suelen ser rebeldes conscientes de que las reglas están hechas para quebrantarse. Cada estudiante y grupo de estudiantes es único, tanto por su personalidad como por su reacción al mundo al que se enfrentan. El mismo proyecto puede revelar resultados totalmente dispares en manos y momentos distintos.

Este libro no aconseja cómo vestir bien ni pronostica el futuro de la moda, pero para cualquiera que desee una carrera profesional dentro de la industria, le ayudará a comprender cómo otros han alcanzado sus metas. Se propone informar, inspirar y guiar, a menudo a través de testimonios de los que ya han pasado por esa experiencia.

Puedes encontrar este libro en la Biblioteca de la Universidad Anáhuac bajo la siguiente clasificación:

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Jenkyn, S. (2013) Diseño de Moda. Barcelona:Blume.

COMING INTO FASHION: UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA EN CONDÉ NAST

Museo Franz Mayer
Julio 29 a octubre 11 de 2015

No te pierdas a partir del 29 de Julio la muestra Coming into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast, presentada por Condé Nast de México y Latinoamérica bajo la producción de la Foundation fo Exhibition of Photography.
Con la curaduría de Natahlie Herschdorfer, la exposición está conformada por imágenes de moda realizadas por más de 80 fotógrafos que han trabajado para Vogue, reuniendo más de 170 imágenes desde el año 1911.

Illustration Now! Fashion, editado por Taschen

Todo vestido empieza con un dibujo, cada falda con un boceto. La ilustración es parte integral del diseño de moda, no solo como modo de expresión y punto de partida de cada creación, sino también como esbozo de patrones y estampados e incluso complemento de editoriales de revista. A menudo, los artistas ilustran las nuevas tendencias a partir de lo que ven en las pasarelas directamente. Ya iba siendo hora de que la serie Illustration Now! homenajease la ilustración de moda: en estas páginas encontraremos recientes creaciones de 90 artistas de todo el planeta, entre ellos Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling y Jean-Philippe Delhomme. El libro recoge citas de grandes expertos del mundo de la moda: Valentino alaba el trabajo de Gladys Perint Palmer; diversas voces de los talleres de Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton y H&M suman sus elogios al talento reflejado en este volumen.

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/design/all/04471/facts.illustration_now_fashion.htm

PANTONE ON FASHION: A Century of Color in Design

Pantone_Fashion_1Pantone on Fashion

Follow global color authority Pantone on this vivid journey through the rich history of color in fashion. Favorite hues and their appearances across the decades are profiled in informative text and copiously illustrated by runway photos and archival images. Track Bright Marigold from its heyday in the 1940s as Hermès’ identifying hue to its showstopping appearance in Carolina Herrera’s Spring/Summer 2013 collection, and trace Cyber Yellow from 1960s mod style to Anna Sui’s 1990s punk-inspired looks. Complete with a survey of the industry-defining PANTONE Color of the Year, PANTONE on Fashion is the ultimate guide to the timeless shades the fashion world loves to love.

SHOES: A BRIEF HISTORY

Shoes: A brief History

Changing styles in footwear have always captured the imagination and communicated the priorities and ambitions of the wearer—during the reign of Henry VIII, exaggerated shapes and wide toes were footwear’s reflection of the aggressive social climate of the court, while engravings of Queen Victoria show impossibly narrow slippers, worn in pursuit of 19th-century ideals of daintiness. This colorful book provides an engaging overview of the history of footwear.

Shoes: a brief history
Linda Woolley y Lucy Johston

SHOES PLEASURE AND PAIN

Shoes Plasure and Pain / Libro

Beautiful, sculptural objects, shoes are powerful indicators of gender, status, identity, taste, and even sexual preference. Our choice in shoes can be aspirational, even fantastical—and can project an image not just of who we are, but of who we want to be. Feet are made for walking, but shoes may not be. Featuring extensive new photography, this is a beautiful and authoritative guide to the history and culture of footwear. Iconic creations by celebrated designers sit alongside masterpieces by unknown craftsmen. Embracing both men’s and women’s footwear, from the Chinese lotus shoe to laser-printed contemporary shoes-as-sculpture, Shoes: Pleasure & Pain engages with the cultural significance of shoes—the source of their allure, how they are made, and the people who buy and wear them. Contributors from a wide range of disciplines consider subjects as diverse as ballet slippers and fetishism, shoes and ceramics, traditional shoemaking, and the obsessive shoe collector. The book also includes a comprehensive discussion of the history of shoe design, and case studies including Marie Antoinette’s shoe collection and the footwear of the Maharajas.

Shoes: Pleasure and pain

  • Editor: Helen Persson
  • Hardcover: 176 pages
  • Publisher: Victoria & Albert Museum (May 19, 2015)
  • Language: English
  • ISBN-10: 1851778322
  • ISBN-13: 978-1851778324

http://www.amazon.com/Shoes-Pleasure-Pain-Helen-Persson/dp/1851778322

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