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MIX Magazine is a source of accurate and essential design forecasting information. Created by Global Color Research, MIX Magazine is a widely used reference in design.
Discover new trends for the season, both 1 and 2 years into the future. It’s all there, and it’s illustrated with vibrant colours and even realistic textures.
Karolina Zmarlak nació en Polonia, fue criada en los Estados Unidos y estudió en el F.I.T. de Nueva York. Recibió el New York City Fashion Production Fund, que otorga préstamos a diseñadores emergentes para producir su trabajo.
Sus prendas se caracterizan por su confección, su calidad técnica y su modernidad y se encuentran dirigidas a la mujer moderna. Son prendas de corte limpio y simple pero no aburridas.
Sitio Web de la Editorial Gustavo Gili México que ofrece gran variedad de libros de Diseño.
“Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening.” —Coco Chanel
Humans have produced clothing for as far back as archeologists can trace, but the modern fashion industry, with its labels, magazines, and the imperative of style, emerged in the late 18th century, primarily as haute couture (“high fashion”). In the 20th century, enabled by the rise of consumer culture and technologies of mass production like the sewing machine, factory-made prêt-à-porter (“ready to wear”) brought fashion into everyday life. Due to the reliance of fashion on commerce and its predominant association with women, its status as an art form worthy of serious scholarly attention has long been debated by art historians. Leer más…
La Cámara de Comercio italiana y la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac te invitan al Seminario «Los estilos de vida como base del negocio de la moda y del diseño» impartido por Orietta Pelizzari.
Martes 21 de abril
Auditorio del CAD, 10:00 hrs. / Planta baja de la Escuela de Diseño
Escuela de Diseño
Universidad Anáhuac México Norte
Entrada Libre
Minimizar mermas, alargar la vida de la prenda, aprovisionarse de tejidos de menor impacto, atender a las certificaciones de las materias primas, asegurar condiciones laborales dignas, upcycling… En el día a día del trabajo en la industria de la moda entran en juego un sinfín de procesos y decisiones donde es posible posicionarse y apostar por el nuevo paradigma del desarrollo sostenible.
Partiendo de un análisis en profundidad de los impactos de la moda convencional, este libro explora los retos de la moda más sostenible e invita al lector a viajar alrededor del mundo para conocer inspiradoras iniciativas que pueden ayudar a abordar este cambio de paradigma tan necesario. Tomando el ciclo de vida del producto como hilo conductor, Elena Salcedo presenta una introducción rigurosa y accesible a la cuestión de la sostenibilidad en la industria de la moda, y ofrece un amplio y práctico repaso de las distintas opciones disponibles sobre materiales, procesos de manufactura, sistemas de logística, distribución y gestión del fin de vida del producto para apostar por la sostenibilidad dentro del sistema moda.
En definitiva, una guía práctica y completa, llena de conceptos, recursos, personajes y estimulantes iniciativas, que invita a abrazar el cambio hacia la moda con sentido. Incluye un prólogo de Sybilla, diseñadora comprometida desde hace años con la moda sostenible.
Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en «Moda ética y sostenible» del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.
Conoce el trabajo del diseñador español Jaime Hayón
As a designer Amy is interested in exploring the crossovers between design and science, through a highly experimental and research driven practice. Using speculative design work she investigates the implications of engaging with new technologies, such as biotechnology. Employing her work as a vehicle to provoke debate, and discussion, into the potential ramifications of using living materials to create our future products.
Alongside her speculative work Amy continues to work within laboratories with existing life science technologies, such as tissue culture, to further her research and understanding of the current capabilities of these technologies. One of the most influential periods of time spent working within a lab was during a residency at SymbioticA «the world’s first artistic laboratory dedicated to the research, learning, critique and hands-on engagement with the life sciences». She is currently collaborating with tissue engineers at Kings College London, to read more about this research please click here. Amy has also worked with synthetic biology in her role as design advisor to the 2012 UEA NRP iGem team.
vía ABOUT — AMY CONGDON.
Una excelente de recursos para educadores en arte y diseño.
https://www.artsy.net/feature/artsy-education
MODA INNOVACIÓN Y TENDENCIA 