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La Tate Modern de Londres acoge hasta el 9 de agosto la retrospectiva de una singular artista: The EY exhibition: Sonia Delaunay.
De la pintora y diseñadora rusa, Sonia Delaunay, destaca el manejo que hace del color. Fue más que una pintora y en esta exposición pueden disfrutarse entre otros sus bocetos, diseños textiles y de indumentaria.
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-sonia-delaunay
Celebrando el extraordinario talento creativo de uno de los diseñadores más innovadores en tiempos recientes. Alexander Mc Queen: Savage Beauty es la primer y más amplia retrospectiva del trabajo de McQueen presentada en Europa.
14 de marzo al 2 de agosto de 2015, Victoria & Albert Museum, London
Sitio Web de la Editorial Gustavo Gili México que ofrece gran variedad de libros de Diseño.
Puedes encontrar este libro en la Biblioteca de la Universidad Anáhuac bajo la siguiente clasificación:
El color es una potente herramienta de venta. Es el primer elemento que llama la atención del consumidor desde el escaparate. ¿Cómo deciden una marca o una tienda la paleta de colores más adecuados para sus productos? ¿Cuál es el proceso por el que los diseñadores, los equipos de desarrollo de productos y los responsables de compras eligen los colores? ¿Y de dónde proceden esos colores?
“Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening.” —Coco Chanel
Humans have produced clothing for as far back as archeologists can trace, but the modern fashion industry, with its labels, magazines, and the imperative of style, emerged in the late 18th century, primarily as haute couture (“high fashion”). In the 20th century, enabled by the rise of consumer culture and technologies of mass production like the sewing machine, factory-made prêt-à-porter (“ready to wear”) brought fashion into everyday life. Due to the reliance of fashion on commerce and its predominant association with women, its status as an art form worthy of serious scholarly attention has long been debated by art historians. Leer más…
Minimizar mermas, alargar la vida de la prenda, aprovisionarse de tejidos de menor impacto, atender a las certificaciones de las materias primas, asegurar condiciones laborales dignas, upcycling… En el día a día del trabajo en la industria de la moda entran en juego un sinfín de procesos y decisiones donde es posible posicionarse y apostar por el nuevo paradigma del desarrollo sostenible.
Partiendo de un análisis en profundidad de los impactos de la moda convencional, este libro explora los retos de la moda más sostenible e invita al lector a viajar alrededor del mundo para conocer inspiradoras iniciativas que pueden ayudar a abordar este cambio de paradigma tan necesario. Tomando el ciclo de vida del producto como hilo conductor, Elena Salcedo presenta una introducción rigurosa y accesible a la cuestión de la sostenibilidad en la industria de la moda, y ofrece un amplio y práctico repaso de las distintas opciones disponibles sobre materiales, procesos de manufactura, sistemas de logística, distribución y gestión del fin de vida del producto para apostar por la sostenibilidad dentro del sistema moda.
En definitiva, una guía práctica y completa, llena de conceptos, recursos, personajes y estimulantes iniciativas, que invita a abrazar el cambio hacia la moda con sentido. Incluye un prólogo de Sybilla, diseñadora comprometida desde hace años con la moda sostenible.
Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en «Moda ética y sostenible» del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.
As a designer Amy is interested in exploring the crossovers between design and science, through a highly experimental and research driven practice. Using speculative design work she investigates the implications of engaging with new technologies, such as biotechnology. Employing her work as a vehicle to provoke debate, and discussion, into the potential ramifications of using living materials to create our future products.
Alongside her speculative work Amy continues to work within laboratories with existing life science technologies, such as tissue culture, to further her research and understanding of the current capabilities of these technologies. One of the most influential periods of time spent working within a lab was during a residency at SymbioticA «the world’s first artistic laboratory dedicated to the research, learning, critique and hands-on engagement with the life sciences». She is currently collaborating with tissue engineers at Kings College London, to read more about this research please click here. Amy has also worked with synthetic biology in her role as design advisor to the 2012 UEA NRP iGem team.
vía ABOUT — AMY CONGDON.
Paris-based architectural clothing, high-end accessories & art-de-vivre / lifestyle brand founded in 2013 by Mexican Designer Jorge Ayala.
DISEÑO DE MODA E INNOVACIÓN 